【記者高韻婷、林家愉／台北市大同區報導】
當玻璃失去用途，多數人只會將其視為廢棄物。但在海浪與砂石磨蝕下，這些碎片化為獨一無二的形狀，重新等待被看見的機會。Yuan Jewellery創辦人倪苑茹六年前在小琉球參加淨灘時，第一次注意到海玻璃。此後，她從全台各海岸蒐集這些被拋棄的材料，經過加工，將其重塑為一件件獨特的首飾。
倪苑茹就讀臺北科技大學創意設計系，在求學期間接觸金工，喜歡上運用有限的工具與空間獨立完成作品。在大四時，她赴德國特里爾應用科技大學交換兩學期，接觸到不同於傳統珠寶的材料觀念，重新思考首飾與材料之間的關係。她發現，首飾不一定只能使用貴金屬與珍貴寶石，也能透過不同材料傳達設計理念。2022年，她創立Yuan Jewellery，將對材料與金工的興趣延伸到永續珠寶。
「首飾不只是一個穿戴漂亮的物件。」倪苑茹回憶，教授的觀念讓她思考，首飾除了裝飾外，也可以讓人注意材料本身。回到台灣後，她參與永續珠寶講座，開始關注首飾製作過程中的材料來源，以及生產帶來的環境問題。2019年她在小琉球參加淨灘活動，第一次撿到海玻璃。原本以為撿到的是寶石，後來才知道是經過海浪與砂石長時間磨蝕的玻璃碎片。此後，她逐漸將海玻璃加入首飾創作。
淨灘到創作 讓海岸材料重新被看見
倪苑茹從小琉球、馬祖等海岸蒐集海玻璃，完成後再依需求清洗、分類與加工。不同地點的海玻璃差異很大：馬祖有較厚的玻璃碎片，部分仍保有片狀或三角形的形態；宜蘭海岸則常見較小、較圓潤的海玻璃。她提到沙灘粗細、浪況、石塊多寡都會影響海玻璃的大小與磨蝕程度。
倪苑茹在馬祖國際藝術島認識攝影師李語晨，兩人之後曾合作海玻璃金繼工作坊。李語晨長期關注海洋環境，過去在蘭嶼、台東等地接觸海岸時，經常看見美麗海岸與垃圾同時存在；參與淨灘後發現，垃圾清理後仍可能再次出現，因此開始透過攝影與藝術創作處理海洋廢棄物議題。其中的海洋碎片計劃便以海洋廢棄物為創作素材；和其他藝術家共同舉辦的海神食堂，則是結合食物與攝影模仿海中生物吃到海洋廢棄物的感受，體會海洋生物面臨的環境壓力。
兩人的創作媒介不同，但都沒有把海岸廢棄物當成需要被清除的東西。李語晨透過攝影作品與海神食堂，讓觀眾先產生感受；倪苑茹從材料出發，讓人能從挑選、加工與佩戴，看見一塊玻璃經過時間留下的變化。李語晨認為淨灘、科學研究與藝術創作各有作用，藝術不一定要直接要求觀眾改變行為，也可以先讓人對海洋環境產生感受，再回頭影響日常選擇。
海玻璃難量產 重新思考使用方式
倪苑茹在蒐集過程中注意到海岸材料的變化。她曾聽馬祖當地長輩分享，早期有人會撿拾海玻璃作為裝飾；近年她則觀察到海岸上的塑膠垃圾增加。倪苑茹也曾聽朋友提過，金山海岸過去有不少適合製作首飾的海玻璃，幾年後再次前往時，發現同樣的問題：海玻璃減少，垃圾增加。
她蒐集海玻璃時也會順便淨灘，但大量海灘垃圾通常無法全部帶回。她選擇先處理自己能確定用處的玻璃材料，再盡力設計，讓原本失去用途的海玻璃能重新被使用。
玻璃帶回工作室後，倪苑茹會先清洗、消毒、分類，製作時依照作品需求挑選材料。「我覺得那就是大海創作的結果。」倪苑茹說，海浪與砂石摩擦形成的霧面，以及每一塊玻璃不同的形狀，就是材料原本留下的痕跡。她不會全部重新打磨，而是盡可能留下原本的霧面質感與自然形狀。
形狀不規則同時限制了生產方式。工業產品可以透過模具製造相同規格，但海玻璃沒有一致的尺寸與形狀，因此部分作品無法大量生產。倪苑茹必須先看材料，再決定作品形式。
製作過程也需要反覆測試。她曾嘗試將黃銅與海玻璃結合，但黃銅硬度和熔點皆比純銀高，加工難度較大。此外，黃銅若不電鍍較難受到市場青睞，但加上電鍍，後續損壞時維修會更為複雜。因此，她後來改用純銀作為主要金屬。純銀屬於貴金屬，在回收與熔解重塑時較容易處理，也能降低顧客配戴時的過敏疑慮。
除了海玻璃，倪苑茹也使用建築玻璃邊角料。建築玻璃可以做更多加工與加熱處理。如果材料在加工過程中破損，她會將碎片打碎，再與水泥結合製作成擴香類產品，讓材料不被浪費。
首飾延伸工作坊 讓民眾動手做
首飾有佩戴風格與使用上的限制，不是所有人都會購買。倪苑茹因此將海玻璃帶進工作坊，讓參與者直接拿材料製作作品，並認識海玻璃的來源與處理方式。她在課程中除了帶領學員製作首飾，也會先介紹海玻璃的來源與海廢背景。她認為，單靠市集或網路展示，消費者較難體會海玻璃背後的環境議題；親手觸摸與製作，學員能更直接地理解材料來歷，進而反思海洋環境。
隨著工作坊的宣傳，課程也逐漸擴展。文化部近年推廣文化體驗教育計畫，她也因此將海廢議題帶進學校，並陸續接到企業開課邀約。對她而言，首飾與工作坊發揮了相輔相成的效果：商品負責傳遞美感與設計價值，工作坊則透過動手體驗，讓更多人理解材料背後的永續意義。
學員製作海玻璃首飾時，也會遇到想法與實際操作之間的落差。倪苑茹發現，初學者容易期待第一次作品就能達到和老手相同的效果。她會不斷提醒學員，第一次製作本身就是練習。而部分學員在課程後，開始將海玻璃、廢棄材料帶入自己的創作。
「我希望藉由這樣小小的點，讓更多人了解。」對倪苑茹而言，工作坊的價值不只是完成一件首飾，而是讓海玻璃有機會被不同的人使用與討論。
繼物計畫：讓舊珠寶煥發新生
除了利用海玻璃製作新作品，倪苑茹也發起「繼物計畫」，處理已損壞的舊飾。有人帶著家人留下的耳環或損壞的項鍊，希望保留原有物件；如果原本的結構無法直接修復，她會與委託人討論，將原有材料重新設計成新的物件。
曾有一件早期耳環，原本的外層配件直接貼合海玻璃，使用幾次後容易脫落。收到客人反映後，倪苑茹重新調整結構，改用帶有固定桿的配件，在海玻璃上鑽孔後固定，讓耳環更加牢固，降低海玻璃脫落的情況。
不過，使用再生材料並不代表製作過程沒有成本。倪苑茹表示，小型品牌若選擇價格較高的再生或永續材料，材料成本會增加，最後也可能反映在商品價格上。因此，她不再要求自己所有材料都必須達到同一標準，而是先處理自己能掌握的部分：海玻璃的數量有限，也受到價錢和市場接受度等現實條件影響。對倪苑茹而言，作為設計師與創作者，她能做的是持續精進，透過設計提升材料的價值與珍貴性，讓更多人看見海玻璃不同的質地、風格與樣貌。
對倪苑茹而言，海玻璃創作目前仍受限於人力與經費。每塊海玻璃形狀不一，從清洗、分類、測試到加工皆須耗費大量人工，現階段品牌規模有限，難以大量量產，她選擇先慢慢累積作品、推廣工作坊。
近期她計畫參與臺北時裝週，參加國外駐村計畫，逐步提升品牌知名度。目前工作坊仍是倪苑茹主要的收入來源之一。未來將會從市集進一步接觸選品店與海外展會，尋找更符合作品價格與特色的客群。同時她希望能有結合工作室與店面的空間，除了展示作品，也和其他創作者有機會交流。
採訪側記
在採訪苑茹那天，她帶來一整桌不同顏色、大小的海玻璃，她慢慢介紹：這邊是馬祖撿到的，這邊是小琉球，這邊是宜蘭……旁邊還放著近期的實驗首飾。苑茹幾乎將她跟海玻璃的全部故事都帶來，讓我們又驚訝又感動。原來永續珠寶也可以用這種方式表現，在被海浪沖上來的各種廢棄品中，找到海玻璃，將它製作成首飾，讓更多人能夠對淨灘有不一樣的想法。
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